Danza acompañada de cantos improvisados, la nora es un patrimonio cultural inmaterial de los pueblos del sur de Tailandia. Descúbrela completamente durante tu próximo viaje al País de la Sonrisa.

La Nora dance, una forma de danza tradicional en Tailandia

Tailandia es mucho más que sus templos impresionantes, sus mercados flotantes o sus arrozales montañosos que se pierden en el horizonte. Durante tu estancia, podrás presenciar un espectáculo de danza tradicional dramática interpretado por artistas locales: el nora dance. Nacida en las islas del Sur, esta forma de danza fue destinada originalmente a las grandes ocasiones solemnes. Pero eso fue sin contar con los jóvenes grupos de bailarinas que, emancipándose del marco académico, propagaron la nora por todo el país. Vistiendo trajes de colores vibrantes, los personajes interpretan una obra de teatro y ejecutan pasos de danza cuidadosamente estudiados, acompañados por tambores y címbalos. ¡Atención a los amantes de la cultura y el folclore que desean descubrir otra faceta de Tailandia!

Los orígenes de la nora dance

La nora es para los tailandeses lo que el ballet clásico es para los franceses o el flamenco para los andaluces. Al principio, fue estrictamente codificada como danza de ceremonia. Los artistas salían obligatoriamente de una escuela de danza Nora. La representación coreográfica tenía lugar solo una vez al año, o incluso cada tres o cinco años. Se abría con una invocación de las divinidades y los antiguos maestros Nora para que se unieran a la ceremonia ritual y aceptaran las humildes ofrendas de las bailarinas. Es el « Nora Rong Khru », la forma original de la nora tal como fue inventada por los pueblos insulares del golfo de Tailandia. Se danzaba tres días y tres noches seguidas, siendo la fecha de apertura fijada por los directores de la escuela.

Hoy: una atracción turística por derecho propio

Durante las dos décadas anteriores, la nora se ha modernizado liberándose gradualmente de las reglas académicas. Si el preludio invocatorio sigue siendo obligatorio, al igual que la interpretación de un drama o una ópera cómica, los actores pueden permitirse movimientos rítmicos improvisados. Hoy, la nora —a veces transcrita como « menora » o « manora »— es una danza de entretenimiento muy querida en el sur del país. Florece principalmente en las comunidades rurales de Trang, Songkhla y Phattalung.

Sin embargo, la nora se ha extendido a las regiones centrales y del norte del país. Esto significa que, independientemente de tu destino, tendrás la oportunidad de presenciar este espectáculo de danza reservando un circuito cultural en Tailandia.

Las convenciones artísticas del Nora Dance

El nora dance es una actuación escénica en toda regla. Se trata de una danza inspirada en una obra de teatro famosa, donde la melodía se une con la coreografía. En general, la obra dramática ilustra los episodios de la vida de Jataka. Es interpretada por un mínimo de 2 bailarines y un máximo de 5.

El espectáculo de nora se puede dividir en 8 etapas:

Etapa 1: Se toca una música de apertura (Tang Khrueang) como preludio: invita a los dioses y a los espíritus de los antepasados a unirse al espectáculo e implora su consentimiento para danzar la nora en la plaza.

Etapa 2: Después de esta invocación, se abre el telón (Hom Rong).

Etapa 3: La orquesta toca la Coen Khru. Esta melodía trata del nacimiento y evolución cronológica de la nora, con elogios dirigidos a los hombres virtuosos y a los maestros de danza.

Etapa 4: Inicio del baile propiamente dicho: después de cantar pasajes en verso detrás del telón, los bailarines se presentan en el escenario respectivamente en este orden:

• El Nang Phanak: un intérprete sentado aparte en un banco;
• Wa Bot Rai Tree: otro intérprete;
• Tham Bot: retoma extractos de una obra lírica en un movimiento contorsionado, donde los brazos y las piernas se mueven en armonía;
• Wa Klon: canta versos para demostrar sus habilidades de orador, ya sea recitando un poema conocido o improvisando sobre la marcha;
• Ram Uat Mue: a diferencia del Wa Klon, simplemente baila.

Etapa 5 (Ok Phran): El bufón entra a su vez. Su función es entretener al público con chistes y actuaciones cómicas.

Etapa 6 (Ok Tua Nai Rong): Es la etapa donde aparece la bailarina estrella que juega el papel principal. Se la llama Nora Yai. El papel es interpretado por una artista profesional que generalmente encabeza la compañía.

Etapa 7 (Ok Phran): El bufón anuncia el título de la obra de teatro que será representada.

Etapa 8: Representación de la obra dramática.

Trajes y acompañamiento musical

Para causar un mayor impacto, la nora se ejecuta con un traje de colores vibrantes y un arreglo musical cuidado.

El personaje principal —siempre de sexo femenino— viste una camisa multicolor enriquecida con diversos motivos y pantalones que llegan hasta la pantorrilla. Los accesorios del vestuario incluyen:

• El kamlai plai khaen: pulseras llevadas en las muñecas;
• El kamlai ton khaen: cintas llevadas en los brazos;
• El pik nok aen: dos alas enganchadas en la espalda del vestuario;
• Una cadenilla al cuello adornada con colgantes;
• El lep: piezas de alargamiento de las uñas;
• Y pha hoi: trozos de tela suelta en la parte delantera y en los dos lados de la camisa.

Los personajes secundarios y los figurantes llevan los mismos trajes que el personaje principal, con la diferencia de que carecen de alas, pasacintas y colgantes.

La nora se caracteriza por un acompañamiento musical. Se utilizan instrumentos de percusión: el thap nora es la pieza maestra de la orquesta. Se trata de un par de tambores con dos sonidos distintos. Un tercer tambor, címbalos, pequeños gongs, oboes tradicionales y baquetas de madera completan la sonorización.